11月4~5日、ローマのジョーン・タルボット大学で開かれたMedia Education Summit 2016でパネル発表。私は討論者として仲間たちの発表を一つの軸にまとめる役割をした。メディア、教育、社会実践の試みについての報告いっぱいの興味深い会だったのだが、メディア教育をとらえる枠組みの幅は狭く、問題意識の的もどうもベタなイデオロギー批判にとどまっているように感じたのも事実。それこそある意味、日常の中に深く根づき、批判的に捉え返すこと自体が難しくなってきている、メディア社会の課題を丸出しにしているかもしれない。

長いことに会えなかった仲間たちと再会できたことは何より嬉しかった。同じ日本にいても、きっかけがなければ、研究についてじっくり話し合う機会はなかなか作れない。海外にいるとなおさらである。福岡、広島、イギリスのロンドンでそれぞれがんばっている仲間たちがローマで集うという、夢のような企画が叶った。執筆中の原稿でお世話になっているNORDICOMの編集者との顔合わせができたのも良かったし。一応、みんな、会うべき。

The reflexive front: Digital media and creative methods

This conversation seeks the possibility of creative methods as a way to realise reflexive learning, and to interrogate the meaning of digital media literacy.

Mamiko Hayashida introduces a digital storytelling workshop conducted in the classroom. It aimed to reconsider one’s own soundscape that influence our daily lives. She will offer a simple creative activity in which participants can experience ‘soundscape’ for themselves. Jun Abe focuses on the production process of local zines as a way to disclose “locality”. Despite an effort to emphasize regional characters, local zines frequently take styles similar to mass-market magazines, to suggest the reflexive process of universal lifestyle. Kiyoko Toriumi examines 'workshop movement', a community-based film and video producing activity in the UK from late 1970s to 1980s to illustrate historical perspective considering digital media literacy.

Finally, as a way to articulate the contribution of those approaches to digital media literacy, Kyounghwa Kim will raise the keyword of everydayness with a pedagogic vision of verfremdung (de-familiarization or alienation), to invite delegates to take part in the discussion around the possibility of those methods, and what digital media literacy should aim toward.

KEYWORDS: digital media literacy, creative methods, reflexive learning, local community, workshop designs
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