www.yonnie41.com ver 5.0 http://www.yonnie41.com/tt/index.php Some rights reserved @ Creative Commons ko Sun, 24 Apr 2011 20:30:40 +0900 Ethnography에 대한 잡담 http://www.yonnie41.com/tt/index.php?pl=200 EPIC 2010에 대한 개인적、비판적인 생각을 적은 것이다. 최근 미국과 일본에서 "ethnography"가 버즈 워드가 된 상황이 개인적으로 매우 유감이다. 냉소적이라 해도 할 수 없다. 이번 행사를 통해서도 ethnography에 대한 잘못된 이미지를 소비하는 트렌드가 있을 뿐, ethnography가 제기해온 문제의식은 매우 "꼼꼼하게" 무시되는 상황을 확인했기 때문이다.

물론 이번 회의는 근본적으로는 산업의 니즈를 반영한 모임이었으므로, 특수성을 감안할 필요가 있다. 오프닝 키 노트가 "무지MUJI"의 아트 디렉터였으니까. 그래도 이번 행사에 AAA(American Association of Anthropology)가 관여했고, 일본의 학술계도 적극 참여했다. 최소한 연구의 탈을 쓸 필요는 있었다. 그렇게 쓰고 보니, 더더욱 오싹.

지금 생각나는 몇 가지, 결정적으로 잘못되었다고 생각한 점을 써보자.

・Behavior observation = Ethnography
행동 관찰은 민족지 기술의 일부일 뿐이다. 또한 민족지 기술이 아닌 분야, 예를 들어 사회심리학 등에서도 행동 관찰을 통한 조사를 부지런히 행한다. 어떻게 관찰하느냐에 대한 것이 민족지 기술의 정체성이다. 그 부분을 말하지 않으면 아무것도 말하지 않는 것이 된다.

결국 가장 핵심적인 내용은 "민족지 기술을 통해 보스를 어떻게 만족시킬 것인가", 조금 세련되게 말하면 "어떻게 혁신으로 이끌 것인가"라는 문제로 환원되었다. 기업에서 일하는 에스노그래퍼의 푸념. 돈 많이 받고 연구하는데 그 정도는 감수하라고.

・Global innovation = Americanize? or Marketize?
"시장화"되지 않은 "개발도상국"이 무엇을 원하는 지 알 수 없으므로 "글로벌 혁신"을 위해 "민족지 기술"을 추구한다는 전제. 100년전부터 비난받아온 문화인류학의 "과거"에서 단 한발자국도 나아가지 않았다. 이는 물론 문화인류학이 반성문을 제대로 썼는가 라는 문제와도 관련이 있겠다. <동인도회사>와 <인텔>의 담론, 무엇이 다른가. 학문의 역사적 흐름을 비판적으로 보지 못하는 방법론은 사회 과학으로서 자격이 없다.

・Ethnographic datamining?
이날 제기된 모순된 개념은 수없이 많았다. 문제는 수사법으로서 모순을 선택한 것이 아니라, 내용에 논리적 일관성이 없어서 모순이 모순으로 끝났다는 점이다. "프리젠테이션"이라는 미디어를 통해서는 모순된 개념도 아름답게 전달할 수 있다. "ethnography"가 학술적 "아름다움"을 표방하는 개념이 되어 있었던 것 같다. 그야말로 버즈 워드적 상황.

불행 중 다행이랄까. 그나마 한국에서는 문화인류학에 대한 위상이 턱없이 낮은 덕분에, ethnography가 유행어도 된 것 같지 않은데, 근본적으로 오해를 사는 것보다는 소수 의견으로 남는 편이 낫다고 본다. 다만, 오늘 EPIC2010에서 느낀 바, 사상적 측면에서 미국을 완벽한 "선진문명"으로 믿고 따르는 한국 학술계의 전례상, 내후년 쯤이면 껍질뿐인 "ethnography"로 연구합네 조사합네 떠드는 자들이 생겨나지 않을까 싶다.

이것저것 생각하니 머릿속이 복잡해서, 현재 집필 중인 "Performance Ethnography"에 대한 논문이 손에 잡히지 않는다.]]> Cogitology yonnie Tue, 31 Aug 2010 23:57:15 +0900 뉴욕에서 만난 토미 http://www.yonnie41.com/tt/index.php?pl=198 못말리는 귀차니즘 덕분에 계절바뀐 얘기를 이제야 쓴다.

일본인 토미 토미타씨는 재즈에 미쳐서 자기 인생을 몇 번이고 다시 쓴 사람이다. 재즈가 너무 좋아 그 쪽으로 자수성가. 도쿄에서 재즈바를 네 곳이나 운영하며 돈을 모았다고 한다. "본고장 재즈"를 철저히 알기 위해서, 재즈바를 전부 팔아치우고 홀홀단신 도미. 미국의 도시들을 돌면서, 재즈 문화를 온몸으로 섭렵한 집념의 재즈통이다. 23년전 토미씨는 뉴욕 할렘에 정착하기로 결심했다고 한다. "할렘이야말로 진짜 재즈를 느낄 수 있는 곳"이라는 신념이 생겼기 때문이었다.

80년대 할렘에 대해서는 "위험한 곳"이라는 시각이 강했고 그만큼 문화적으로도 폐쇄적이었을 것이다. 초기에는 "돈많은 일본 사람"으로 알려져서 범죄 표적이 되거나 총을 맞은 적도 있다고 한다. 지금은 이런 모험담이 토미씨의 자랑거리 중의 하나가 되었다.

우리가 토미씨를 만난 건 5월 뉴욕에 갔을 때 우연히 참가하게 되었던 할렘 재즈 투어에서였다. 그가 안내하는 할렘은, 아폴로 극장, 코튼클럽 등 재즈사에 등장하는 명소가 아니라, 지금 할렘 주민들이 어떻게 재즈를 즐기는 지 알 수 있는 작고 소박한 극장이었다. 뉴욕 다운타운의 상업화된 재즈바를 경멸하는 토미씨는 "재즈 정신과 가스펠이 죽은 그런 곳에서는 좋은 연주도 노래도 들을 수 없다"고 말했다. (즉, 그유명한 "블루노트" 같은 곳은 수준이 낮아서 못간다는 얘기였다)

그가 안내한 식당 Amy Ruth's는 관광객은 거의 오지 않는 곳으로 할렘의 주민들로 시끌벅적했다. 케이준풍의 치킨 요리와 와플이 일품이었다. 이어서 그가 데리고 간 허름한 클럽 St. Nick's Pub은 가이드북에도 나오지 않는 작은 라이브 클럽이었다. 뮤지션의 실력은 말할 것도 없고, 흥겹게 몸을 흔들면서 음악을 즐기는 할렘 주민들이 모인 곳이었다. 10석도 안 되는 로얄석은 토미씨 예약으로 온 일본인 관광객 팀으로 만석이었다(물론 나도 그 몇 안 되는 일본인 관광객 팀의 일원이다;;). 제일 제대로 된 테이블과 의자를 갖춘 그 좌석이 클럽에서 유일하게 가스펠을 이해하지 못하는 공간이었음에 틀림없다. 연주 도중 내내 졸던 아줌마 관광객은 jam이 하이라이트에 다다른 순간 당당히 손가락으로 브이자를 튕기면서 사진을 찍어 대었으니까. 사실 자기가 안내한 고객인데도 불구하고 그런 모습에 그 누구보다도 짜증을 냈던 것은 토미씨였다.

토미씨는 은근슬쩍 잘난척 투성이인 괴짜이고 다른 사람들에게는 "이래라 저래라" 하는 걸 좋아해서 같이 다니기에는 약간 피곤한 스타일이었다. 그렇지만 그 덕분에 토미씨의 살아온 삶을 알 수 있었고, 무엇보다 뉴올리언즈의 재즈 역사와 연결되어 있는 할렘 문화에 대한 얘기를 듬뿍 들었다. 다시 한번 그를 만나서 재즈에 대한 얘기를 듣고 싶다. 그런 면에서 인간적 매력이 넘치는 할아버지였던 듯하다.

이곳이 토미 토미타씨의 웹사이트!
]]> Cogitology yonnie Wed, 4 Aug 2010 00:10:40 +0900 그로테스크한 게장 담그는 법 http://www.yonnie41.com/tt/index.php?pl=197 에 소개된 경상도편 게장 담그는 법은 다음과 같다.

1. 큰 그릇에 물을 붓고 살아 있는 참게(논과 개울에서 나는 것)를 넣고 하루를 지내면 게 속의 불순물이 다 나오게 된다. 이 때 게를 수세미로 개끗이 닦아낸 다음, 물기를 빼어 항아리에 넣는다.

2. 쇠고기 내장을(게 20마리에 300g) 썰어서 항아리 속에 넣고 하룻밤을 지내면 게가 이것을 다 먹는다.

3. 여기다 조선 진장을 끓여서 식힌 다음 붓는데 게 20마리이면 간장 1되 정도가 알맞다.

4. 뚜껑을 덮고 3~４일이 지난 다음 간장 물을 따라 내어 솥에 붓고 다시 끓여서 뜨거울 때 게위에 붓고 항아리를 봉한다. 적어도 반년 동안 두어야 하는데 그늘짓 곳에 둔다. 다른 양념은 전혀 하지 않고 생강만 조금 썰어 넣는다.

두 주 전에 치바현 동쪽 끝에 있는 초시(銚子)항에 놀러갔다가, 떨이라는 말에 넘어가서 잔뜩 사 버린 게 화근이었다. 어떻게 조리해도 맛있는 꽃게도 아니고, 어린이 손바닥 정도로 작은 놈들이어서, 막상 사고 나니 막막했다. 찌고 삶아도 다 먹을 자신이 없어서, 난생 처음 간장게장 만들기에 도전했었다. 냉동은 아니었어도 산놈도 아니기에 과연 게장이 될지 조마조마했었는데, 썩 맛있다고는 못해도 먹을 만한 것은 되었다. (물론 내가 만든 레시피는 위와 같이 "제대로 된" 건 아니다만..)

그놈의 게장이 제법 먹을 만 했던 터에, "이번에는 꽃게를 좀 구해서 제대로 한번 만들어볼까?!"하는 으쓱거리는 맘이 들었다. 그러고 보니 전통 게장 담그는 법은 뭐였나 싶어서 <한국요리대백과사전>을 뒤적여 보니 소개된 레시피에 등이 오싹.. 덕분에 당분간은 게장 만들 맘이 안 생길 것 같다. 허나 그 대신 한식 요리법의 과거에 대한 흥미가 부쩍 생겼으니 고맙다고나 할까.

PS. 위에 소개한 방법으로 만든 게장은 분명 무지하게 맛있을 거라 생각되나 이상하게도 먹어보고 싶다는 생각은 안든다.]]> Lifesphere yonnie Mon, 24 May 2010 10:20:57 +0900 연구에 대한 단상 http://www.yonnie41.com/tt/index.php?pl=195
그녀는 "나는 <표현>을 하는 것을 좋아하고, 앞으로도 <표현>을 겸하는 연구자를 목표로 하고 싶다"고 대답했다.

뜻밖이었다. 연구자라하면 논문이나 저서를 집필하는 것이 업이 아닌가. 그렇다면 연구자에게 있어서 <표현>은 필수 조건이 아니었던가.

그녀는 덧붙였다. "TV에 등장해서 <표현>을 하는 연구자들 중에는 알맹이가 없는 사람도 많지만, 나는 그렇게는 되고싶지 않다".

아차차...... 그녀에게 있어서 <표현>이란 TV 등을 통한 "발언"이었던가 보다. 그런데, 그녀의 이 의견에 대한 나의 솔직한 생각은, "논문이나 저서가 <표현>으로 느껴지지 않는 이상 당신은 연구자가 아니다"라는 것이다. 내게 있어 연구란, 즉 논문이나 저서 등 문자를 바탕으로 한 기술방식을 통해 최고의 <표현>을 하기 위한 과정이기 때문이다.

연구적 사고방식과 연구적 기술방식은 구별되어야 한다. 연구적 사고방식이란, 연구자에게 한정된 영역이 아니다. 연구자들의 세계에 비교적 늦게 합류한 나는, 지금까지의 경험에서 연구외적인 영역에서 두텁게 존재하는 연구적 사고방식을 관찰하고 경험해왔다.

그렇다고 하면 "연구"라는 세계를 다른 세계와 구분짓는 것은 무엇인가. 문자적 아카이브를 기초로 하는 "연구적 기술방식"인 것이다. 냉소적으로 들릴지 몰라도, "연구자" 공동체에서 인정하는 기술방식이라 정의하는 것이 정직할 지 모른다.

공동체 운운하면 인맥지향적, 보수적 인상을 줄수도 있겠다. 사실, 연구적 기술방식의 보수성, 역사지향적, 공동체지향적 성향에 자주 피곤함을 느낀다. 그럼에도 불구하고, 적어도 내가 경험한 다른 공동체 - 예를 들면, 언론, 기업 등-에 비해서는, "열린 조직"으로서의 가능성이 있다고 믿는다. 따라서 나는 연구자의 세계에 합류하고자 했다.

언젠가 그녀에게 "왜 연구자의 세계에 합류하려 했는가"라고 묻고 싶다고 잠깐 생각했으나, 문득 질문이 너무 짓궂은 것 같아서 관두기로 했다.]]> Cogitology yonnie Tue, 13 Apr 2010 10:59:00 +0900 100년전 잡지를 읽으면서 http://www.yonnie41.com/tt/index.php?pl=194 엊그제는 메이지 37년에서 42년까지 반짝 간행되었던 "엽서문학(ハガキ文学)"이라는 알쏭달쏭한 잡지를 읽었다. (사실 이 쌩뚱맞은 잡지야말로, 요즘 나의 중요한 연구 대상의 하나인 것이다..) 당시 일본의 "잡지"는 "매니아"적 취향이 강하게 반영된 읽을 거리여서, 당시의 시대 상황을 잘 생각해 보지 않으면 "도대체 왜 이런 잡지가!?"라고 되묻고 싶어지는데, 그 중에서도 "엽서 문학"은 참 독특한 잡지이다. 지금의 눈으로 해석해 보면, 당시의 새로운 풍물로 사람들에게 강한 인상을 남겼던 "우편 제도" 초기의 사회상을 반영하는 현상이라고 해도 좋을 터이다.

↑다른 잡지에 실린 "엽서문학" 광고.


그건 그렇고, 여기서 그 얘기를 하고자 하는 것은 아니다. 이 잡지는 메이지 43년(서력 1910년), 돌연 일반 문예지로 방향성을 바꾸겠다고 선언. 잡지의 제호도 개성 충만했던 "엽서문학"에서 진부한 "청년"으로 바뀐다. 내용도 확연히 달라졌다. "엽서문학"시대의 생활잡기적 정서와 감상이 가득한 기사는 눈에 띄게 적어진 반면, 일본 제국과 사회를 논하고 제언하는, 이른바 "사회비평지"적인 기사가 늘어난다. 이렇게 되면, "엽서문학"의 매니아적, 공동체적 광채는 사라진다. 아니나 다를까 "청년"은 얼마 지나지 않아 폐간하는 처지가 되어버린다.

↑「청년」으로 제호가 바뀌고 첫번째 발행된 잡지 표지.


왜 "엽서문학"은 갑자기 이런 길을 가야만 했던 것일까. 여러가지 이유가 있을 수 있겠지만, 그 중에서도 당시 뉴미디어인 잡지업계에 불어닥친 제국주의의 광풍의 영향이었을 가능성이 농후하다. 예를 들어, 바뀐 제호의 "청년" 제1호에는 "한일합병의 역사적 의의"에 대해 서술한 기사가 몇 편이나 실려 있었다. "일본과 한국은 역사적, 문화적으로 매우 가까운 사이였으므로, 한일합병을 미국의 하와이 점령과 같은 방식으로 이해해서는 안된다"는 요지였다. 일본과 한국이 역사적, 문화적으로 매우 가깝다는 것은 무슨 뜻인가. 한국의 역사 속에 등장하는 왕족이나 지도자의 출신이 일본국인 경우가 많다는 것이다. 아무리 당시의 담론이라고는 해도, 이런 글을 읽다 보면 기분이 유쾌하지는 않다.

그런데 이런 불편함을 느끼는 것은 한국사람인 나 뿐만은 아닌 것 같다. 내가 느끼는 불쾌감과는 다른 차원이겠지만, 당시 출판계에 불어닥친 "제국주의의 망령"이, 서민들 사이에 싹트기 시작한 소박한 매니아 취향을 무지막지하게 종료시켜버린 결과가 되었다는 사실에 안타까움을 느끼는 일본의 연구자들이 많은 것을 보면...  

뭐 그건 그렇고....

100년전 잡지를 읽다 보니 문득 이런 생각이 든다.역사적으로 보면 미디어와 내셔널리즘의 결합이야말로, 세상에서 가장 불행한 스캔들, 가장 치명적인 연애같다는. 뭐.. 지금도 그 공포스런 사랑놀음은 끝날 줄을 모르는 상황이지만 말이다.  
]]> Cogitology yonnie Wed, 28 Oct 2009 16:23:39 +0900